
Աբել Կարեն Կազինյանը (ծն. 1963, Երևան) հայ նկարիչ է, որի ստեղծագործություններում միջնադարյան եվրոպական պատկերագրությունը հյուսվում է հին Արևելքի զարդարական ավանդույթների հետ։ Երևանի գեղարվեստաթատերական ինստիտուտի շրջանավարտ (1986), 1990-ականների սկզբից աշխատում է Մոսկվայում, ցուցադրվել է Հալեպում, Նյու Յորքում, Ժնևում, Վիեննայում և Լյուցեռնում։ IFA/UNESCO-ի (1994), Միջազգային արվեստի հիմնադրամի (1998) և Մոսկվայի նկարիչների միության (2003) անդամ։

The work proceeds in long campaigns: a single image returned to over months, sometimes years. Layers of pigment, ash and gilt are laid down and partially abraded until the painting acquires the patina of an object remembered rather than depicted.
The studios in Yerevan and Moscow hold work in canvas, paper and board at every stage of completion. Visits by appointment.
Into a family of musicians and artisans. Spends childhood summers in the village.
Begins formal training under the discipline of academic drawing.
Graduates with diploma in painting. First solo exhibition mounted in the institute hall.
First exhibition outside the Soviet space. The Eastern ornamental tradition enters the work.
Joins the International Federation of Artists. Establishes the studio that becomes the home of the principal body of work.
First American showing. Acquired by private collectors in New York and Boston.
Admitted as a member of the IAF.
Admitted to the Moscow Union of Artists. Begins the long Vospominanie cycle.
Group exhibition at the Dorotheum auction house.
Contemporary Art Fair Luzern, Kornschütte. Recent works on paper and board.
«Սա գեղանկա՞ր է։ Գոբելե՞ն։ Տաճարի որմնանկա՞ր։ Հին, կիսաջնջված բարձրաքանդա՞կ։ Աբելի աշխատանքները միաժամանակ ինքնատիպ են և ավանդական — լսվում է անցյալ դարերի ձայնը, և այնուամենայնիվ սա ոճավորում չէ. դա կյանք է պատմության բոլոր շերտերի ներսում միանգամից։»
«Աբելը նվիրում է իր արվեստը մարդկային կյանքի այն կողմին, որն անցողիկ չէ և անփոփոխ։ Հնության հետքերը երևում են նրա այսօրվա վրձնահարվածների միջից՝ դրանց հաղորդելով արժանապատվություն և կշիռ։»
Ձեռքբերումների, պատվերների և ցուցահանդեսների հարցերի վերաբերյալ։ Նկարիչը անձամբ պատասխանում է հինգ աշխատանքային օրվա ընթացքում։
Սակավաթիվ նշումներ նոր աշխատանքների և ցուցահանդեսների մասին։ Առանց գովազդի և աղմուկի։