
Абель Карен Казинян (р. 1963, Ереван) — армянский художник, в чьём творчестве средневековая европейская иконография переплетается с орнаментальными традициями древнего Востока. Выпускник Ереванского художественно-театрального института (1986), с начала 1990-х годов он работает в Москве, выставлялся в Алеппо, Нью-Йорке, Женеве, Вене и Люцерне. Член IFA / ЮНЕСКО (1994), Международного художественного фонда (1998) и Московского союза художников (2003).

The work proceeds in long campaigns: a single image returned to over months, sometimes years. Layers of pigment, ash and gilt are laid down and partially abraded until the painting acquires the patina of an object remembered rather than depicted.
The studios in Yerevan and Moscow hold work in canvas, paper and board at every stage of completion. Visits by appointment.
Into a family of musicians and artisans. Spends childhood summers in the village.
Begins formal training under the discipline of academic drawing.
Graduates with diploma in painting. First solo exhibition mounted in the institute hall.
First exhibition outside the Soviet space. The Eastern ornamental tradition enters the work.
Joins the International Federation of Artists. Establishes the studio that becomes the home of the principal body of work.
First American showing. Acquired by private collectors in New York and Boston.
Admitted as a member of the IAF.
Admitted to the Moscow Union of Artists. Begins the long Vospominanie cycle.
Group exhibition at the Dorotheum auction house.
Contemporary Art Fair Luzern, Kornschütte. Recent works on paper and board.
«Это живопись? Гобелен? Храмовая фреска? Старый, наполовину стёртый барельеф? Работы Абеля одновременно самобытны и традиционны — слышен голос минувших столетий, и всё же это не стилизация: это жизнь внутри всех слоёв истории сразу.»
«Абель посвящает своё искусство тому в человеческой жизни, что непреходяще и неизменно. Следы древности проступают сквозь его сегодняшнюю кисть, придавая ей достоинство и вес.»
По вопросам приобретения, заказов и выставок. Художник отвечает лично в течение пяти рабочих дней.
Редкие заметки о новых работах и выставках. Без рекламы, без шума.